Крамской И. Н.
(1837-1887)
КРАМСКОЙ Иван Николаевич (1837-1887), русский живописец. Один из создателей Артели художников и Товарищества передвижников, утверждавший принципы реалистического искусства. Замечательны по глубине социальной и психологической характеристики портреты деятелей русской культуры ("Л. Н. Толстой", 1873; "Некрасов", 1877-78) и крестьян ("Полесовщик", 1874). Тематические полотна посвящены философско-этическим проблемам ("Христос в пустыне", 1872), раскрытию сложных душевных движений ("Неутешное горе", 1884).
* * *
КРАМСКОЙ Иван Николаевич [27 мая (8 июня)
1837, Острогожск, ныне в Воронежской области -24
марта (5 апреля) 1887, Санкт-Петербург], русский
художник, критик и теоретик искусства. Один из
самых значительных мастеров русского реализма 19
в.
Родился в бедной мещанской семье. Ранняя карьера
Крамского сложилась "многопрофильно" -
типично для интеллигента-разночинца: был
канцеляристом-переписчиком, подмастерьем у
иконописца, работал ретушером у странствующего
фотографа. Учился в Академии художеств (1857-63). Жил
и работал в Петербурге.
Начало пути в искусстве
Завоевав высокий авторитет уже в молодые годы,
стал инициатором так называемого "бунта
четырнадцати" (вспыхнувшего как утверждение
права учеников самим выбирать свои сюжеты,
отказываясь от навязанных извне
идеалистически-отвлеченных программ), а также
организатором Артели художников и Товарищества
передвижных художественных выставок. В своих
статьях и обширной переписке (с И. Е. Репиным, В. В.
Стасовым, А. С. Сувориным и др.) писал о
необходимости правдивого и ответственного
искусства, которое создается "не краской и
кистями, а нервами" (сам Крамской о Д. Веласкесе
из письма Стасову, 1876); при этом мерилом таланта у
него служит "тенденциозность", то есть
умение испытывать "любовь и ненависть" к
действительности (из письма к Суворину, 1885). Идеи
жизненной, причем "тенденциозной"
активности искусства, в той же мере отражающего,
сколь и преображающего косный, фальшивый мир,
сближали позиции Крамского с эстетикой
революционных демократов типа Н. Г.
Чернышевского.
КРАМСКОЙ Иван Николаевич (1837-87), русский
живописец. Один из создателей Артели художников
и Товарищества передвижников, утверждавший
принципы реалистического искусства.
Замечательны по глубине социальной и
психологической характеристики портреты
деятелей русской культуры ("Л. Н. Толстой",
1873; "Некрасов", 1877-78) и крестьян
("Полесовщик", 1874). Тематические полотна
посвящены философско-этическим проблемам
("Христос в пустыне", 1872), раскрытию сложных
душевных движений
Портреты
"Портрет Л. Н. Толстого"
Крамской проявил себя прежде всего как
замечательный портретист. Начиная с
автопортрета 1867 года он утверждает идеалы
гордой, нравственно сильной личности; при этом
образы (Л. Н. Толстого, 1873; П. М. Третьякова, 1876; Н. А.
Некрасова "в период "Последних песен"
(1877-78); живописца А. Д. Литовченко (1878); М. Е.
Салтыкова-Щедрина (1879); все -Третьяковская
галерея; И. И. Шишкина (1880); В. С. Соловьева, 1885; оба -
Русский музей) не идеализируются сверх меры,
впечатляя убедительностью характера и деталей.
Та же мягкая живописность, четкая ясность
пластической композиции выделяет и крестьянские
образы Крамского ["Полесовщик", 1874, там же;
"Крестьянин с уздечкой" ("Мина
Моисеев"), 1883, Киевский музей русского
искусства], которые по-своему значительны и
внутренне-величавы. Мастер часто применял в
портретах (напр., художника Ф. А. Васильева, 1871,
Третьяковская галерея) монохромную технику
соуса (живопись смесью черного красящего порошка
с клеем и водой), добиваясь особой тонкости
светотеневых переходов.
"Портрет И. А. Гончарова"
"Портрет А. С. Грибоедова"
Сюжетная живопись
Этапное значение имеют сюжетно-тематические
полотна Крамского. Наряду с Н. Ге он выступил как
реформатор религиозной картины, придавая ей
актуально-политическое звучание. Его "Христос
в пустыне" (1872, там же) выглядит как
собирательный образ современного человека в
момент мучительного внутреннего выбора. Тяжелая
дума цепенеет, застывая на грани отчаяния в
последнем большом замысле художника -
неоконченной картине "Хохот" ("Радуйся,
царю Иудейский", Русский музей), с тупой и
самодовольной толпой стражников и фарисеев,
осмеивающей Христа. Все творчество мастера
пронизывает тяга к картине-символу, воплощающему
"вечные темы" - такие, как чудо
потустороннего мира ("Русалки" по мотивам
повести Н. В. Гоголя "Майская ночь", 1871),
упадок и бренность (оставшийся неоконченным
"Осмотр старого дома", 1873), смерть
("Неутешное горе", 1884; все - Третьяковская
галерея). В таинственные олицетворения женского
начала порой превращаются его портреты (Е. А.
Третьяковой в "Лунной ночи", 1880, или
"Неизвестной", 1883; оба - там же). Во всех этих
вещах мастер выступает как непосредственный
предшественник символизма.
"Неизвестная"
Работал и как педагог (преподавал в Рисовальной
школе Общества поощрения художеств, 1863-68), - самым
знаменитым его учеником стал И. Е. Репин.
